Publicado el

Bonnie Cashin la creadora del chic-sport.

Practicidad, elegancia, e innovación, son las palabras que se vienen a la mente cuando veo una creación  de Bonnie Cashin, una de las mas grandes diseñadoras de moda, que ha sido olvidada en la historia.

Esta historia nace en California en el año de 1908, hija de una modista la cual tenia una serie de tiendas de corte y donde trabajo como aprendiz. En su adolescencia fue ilustradora de moda y diseñadora de vestuario de baile.

En 1937, la editora de Harper’s Bazaar Carmel Snow, admiraba los vestuarios teatrales de Cashin y le animó a trabajar con el fabricante de abrigos Adler y Adler. En 1942 diseño los uniformes de defensa civil de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, Cashin se sintió atrapada por las restricciones de los uniformes  y regresó a California donde firmo un contrato de seis años como diseñadora de vestuario para Twentieth Century-Fox., creando moda y sueños para los personajes femeninos de mas  de sesenta películas.

En 1949 regresó nuevamente a Nueva York a trabajar con  Adler y Adler, en 1950 gano el premio Neiman Marcus y el Premio Coty Fashion Critic.  Apesar de  estos logros ella estaba realmente Disgustada, por el control que  sus jefes tenían sobre su creatividad, decidió desafiarlos trabajando con múltiples fabricantes y diseñó una gama de ropa a diferentes precios, siempre pensando en la mujer moderna y activa.

En 1953, se asoció con el importador y artesano de cuero Philip Sills e inició su etapa del uso del cuero para la alta costura, ella declaro en varias revistas que su momento favorito era cuando se adaptaban los patrones planos y gráficos de la ropa asiática y sudamericana a la vida global contemporánea. gracias a ella, podemos disfrutar  de las capas infinitas de ropa, cosa que en la actualidad es de lo mas normal, sus prendas se acomodaban fácilmente una dentro de otra, estas se adaptaban fácilmente a diferentes temperaturas o actividades al ponerse o quitarse una capa. su objetivo era crear un vestuario flexible para su propio estilo de vida, en el que los cambios estacionales  estaban a solo un viaje de avión.

No solo fue famosa por el uso del cuero en la alta costura también se hizo conocida por mezclar telas y texturas, como cuero con tweed o mohair, y gamuza, sus piezas estaban llenas de cierres nuevos e interesantes: cierres con correa de perro, cierres corbatas, broches en lugar de las cremalleras, botones habituales, bolsos con entradas dobles, bolsos de mano integrados en las prendas y ganchos para cambiar fácilmente la longitud de una falda.. su ropa  y accesorios siempre fueron diseñados pensando en la practicidad de uso:

En 1962, Bonnie Cashin fue contratada por Coach. ella aplicó algunos de los mismos principios que usó al diseñar la ropa, sus bolsos eran para la mujer moderna. Ella usaba cueros brillantemente teñidos y muchos llevaban carteras. También hizo accesorios a juego, como carteras, y como lo hizo en su ropa, usó cierres, colores vivos, correas anchas, monederos adosados, cremalleras industriales y las famosas y resistentes perillas de latón, esto continuó hasta 1974.

Cashin se retiro en 1985, para dedicarse en la pintura y la filantropía, murió en Nueva York el 3 de febrero del 2000.

Su fino trabajo es el reflejo de  la mente de una mujer  innovadora e influyente.

«Me gusta diseñar ropa para la mujer que desempeña un papel particular en la vida , no solo es diseñar ropa que sigue una cierta tendencia, o que expresa una nueva silueta »

Nos vemos la próxima semana, besos vintage,

Publicado el

Las hermanas Callot, las reinas de la alta costura.

“Sin las enseñanzas de las hermanas Callot, yo seguiria haciendo Fords en vez de Rolls-Royces”

                                                                                                                   Madeleine Vionnet

Imagina crecer en un ambiente lleno de arte, diseño, antigüedades y encaje, esa  fortuna la tuvieron las hermanas  Marie, Marthe, Régine y Joséphine Callot  quienes fueron unas de las mas reconocidas diseñadoras del 1985 hasta 1937.

Totalmente adelantadas a su tiempo estas hermanas abrieron una  casa de diseño de moda en París en 1895, en el número 24 de la Rue Taitbout de París, la modernidad de sus propuestas, unida al virtuosismo artesanal de su fabricación consagro rápidamente a la hermanas y a su marca: “Callot Soeurs” como las reinas de la alta costura.  en 1900 su maison tenia alrededor de 600 empleados.

Los espectaculares diseños creados por Callot Soeurs recordaban el estilos del siglo XVIII y estos generalmente estaban elaborados en tul de colores pastel, telas antiguas, encajes, brocados ricos e inspiración asiática. Ellas fueron las pioneras en el uso de  plata y oro, ademas de especializarse en el diseño de vestidos de noche, capas, ropa de día y lencería femenina.

En 1914, las hermanas crearon el vestido camisero y se involucraron en «Le Syndicat de défense de la grande couture française» donde recomendaron a los miembros  poner controles para proteger sus diseños originales de los falsificadores, así mismo propusieron que los diseñadores debían de fechar sus etiquetas.

En 1916, introdujeron en su colección una capa que denominaron «Le Roi de Bacchante». Esta lujosa capa, fue creada en seda color vino con hilos metálicos de diferentes colores, este diseño fue muy elogiado por el The New York Times.

En 1920, presentaron el «manteau d’abbé»  que era una capa corta para usar con abrigos y vestidos de noche. También crearon los abrigos inspirados en Rusia llamados  «Petrogrado» y «Gran Duque Nicolás.» En esa misma década  la firma Callot fue una de las principales casas de moda en París que atendía a una exclusiva clientela estadounidense y europea, ademas de abrir sucursales en Niza, Biarritz, Buenos Aires y Londres..

También fueron famosas por crear lencería en fina seda adornada con encaje exquisito y delicado, cintas y ramos de flores de seda.

En 1926 los costosos diseños de la casa ya no atraían a las mujeres modernas. No pudieron competir con los nuevos diseños de modistos como Chanel. En 1928, Pierre, el hijo de Marie, se hizo cargo del negocio y en 1937, la Maison fue comprada por  Calvet, esta ultima siguió expandiéndose a lo largo de los años y formó asociaciones con Hermes, Rochas, Patou, Jaques Fath, Balenciaga, Nina Ricci y otros.

¿Listos para enamorarse de sus diseños? 

Fotografías cortesía del museo MET

 

Así de fascinante fue la vida de  estas hermanas, que dedicaron su vida a al hermoso arte de la alta costura.

Besos vintage, hasta la próxima semana. <3

 

Publicado el

Paul Poiret, Le Magnifique.

Paul Poiret nace en París en 1879 en el seno de una familia humilde. Su padre era comerciante de telas y desde muy joven comenzó a trabajar en un taller de paraguas. Allí aprendió la técnica de costura, ademas de realizar sus primeros diseños, con los trajes de las muñecas de su hermana. Su carisma y talento lo llevaron a  los círculos más exclusivos de la Belle Époque parisina, Trabajo como asistente y jefe del departamento de sastrería, para Jacques Doucet.

En 1901, Poiret se unió a la sastrería de Worth, donde creo una colección con  Gastón Worth (hijo de charles-el-pionero ) llamada «French fries», la cual consistía en prendas sencillas y prácticas que eran guarniciones para el plato principal, esta colección resultó ser demasiado simple para los clientes de Worth, se dice que la Princesa rusa Bariatinski, cuando vio las piezas exclamó:

«¡Qué horror; con nosotros,  hay compañeros que los ejecutan, nos molestan, nos  cortan la cabeza y las ponen en sacos sin más. «

1e981e3766f9a262c76dd2cc7eecc81e
Mujeres vistiendo Paul Poiret.

La reacción de la Princesa, llevó a Poiret a fundar su propia maison  en 1903. Dos años más tarde, se estableció una empresa de perfumes y cosméticos bajo el nombre de su hija mayor, Rosine, y una empresa de artes decorativas con el nombre de su segunda hija, Martine. Al hacer esto él era el primer modisto para alinear la moda con un diseño interior y promover el concepto de un «estilo de vida total».

Alérgico a la uniformidad de la época, Poiret en alguna ocasión declaro

los verdaderos elegantes son aquellos que “inventan modas, los que las crean, no los que las siguen”.

98c89f03a643bb90cc7d53e3a293d533

Poiret aprendió el oficio de la sastrería y costura en dos de las casas más antiguas y veneradas, pasó su primera década como un modisto independiente rompiendo lo establecido en corte y confección, libero el cuerpo de las enaguas y en 1903 quito la opresión del corsé, también adapto el drapeado en la vestimenta diaria, la reinterpretacion  e inspiración de la vestimenta  regional, el kimono japones y el caftán de Oriente Medio y el Norte de África. De 1906 a 1911, presentó prendas que promovieron una silueta etiolada, de talle alto, colores ácidos y exóticos, turbantes, pantalones «harem» en 1911 y túnicas «pantalla de lámpara» , las faldas hobble, entre otros.

Después de que Poiret  abrió de nuevamente su negocio, tras la primer guerra, su moda había sido opacada por el modernismo. La utilidad, la función y la racionalidad; Suplantaron el lujo, el ornamento y la sensualidad de Poiret. El no pudo conciliar con estos  ideales y estética del modernismo y su visión artística, cerrando su negocio en 1929.

Ilustración de Paul Poiret
Ilustración de Paul Poiret
Etiqueta de Paul poiret en 1920
Etiqueta de Paul Poiret en 19o3
Publicado el

La reina del demodé….. Sonia Rykiel.

Nuestro diseñador de esta semana se relaciona con una noticia, de esas  que uno nunca quisiera escuchar, pero el  pasado 25 de Agosto,  dio inicio a una Leyenda:

 Sonia Rykiel.

Nacio el 25 de mayo de 1930 bajo el nombre de Sonia Flis, de origen judío. Su madre era una ama de casa rusa y su padre era un relojero Rumano.  Trabajo como escaparatista en La Grande Maison de Blanc, a la edad de 17 años. En 1953 se casó con Sam Rykiel, propietario de una tienda de ropa, con el cual tuvo dos hijos, Nathalie y Jean-Philippe.  Sigue leyendo La reina del demodé….. Sonia Rykiel.

Publicado el

Charles el pionero.

¡Tengan todos, un feliz lunes de diseñador vintage!  

Nuestro diseñador de esta  semana, es  del siglo XVIII  y uno de los más importantes en la historia de la moda, por el simple hecho de ser quien creo la alta costura… ¿Será  Madame Vionnet? ¿Madame Grès? ¿Paul Poiret? ¿Chanel?

Por ahí cerca, pero hablamos de:

Charles Frederick Worth

Nació el 13 de octubre de 1826  en Reino Unido, con una infancia llena de bajos recursos obligaron a Charles  a trabajar a sus 13 años en el almacén  Swan & Edgar de Londres como cortador de sastre y en 1845 se mudó a París  para trabajar en Gagelin como ayudante de sastre, estos dos trabajos fueron la fórmula mágica en los diseños de Charles. En 1958  junto a su socio Bobergh  abre su propia casa de moda en la Rue de la Paix 7 y en 1870 emprende en solitario.

 ¿Pero porque Charles es el padre de la alta costura?

En esa época la ropa a la moda solo podía adquirirla las personas de un alto poder adquisitivo y solo los sastres elaboraban la ropa de acuerdo a la moda impuesta por los monarcas y el gusto del cliente, pero Charles se adjudicó este honor por ser pionero en firmar de sus diseños, como si fuera una celebridad. Además  fue el primero en crear una nueva colección cada año,  lo que  en ese momento era una novedad. (Actualmente eso es obsoleto)

Charles Worth
Charles Worth

Charles Worth, impuso sus sencillos diseños en la sociedad parisina, las principales características en sus diseños eran la crinolina reducida y la falda con caída plana por la parte delantera, llevando  ese  sobrante y excesivo volumen de tela  a la parte trasera del vestido.

La palabra modisto se creó especialmente para calificar a Worth, quien consiguió unir la técnica de corte inglés  y agregando la elegancia propia de los franceses.

Espectacular vestido de seda y terciopelo creado por Charles
Espectacular vestido de seda y tafeta creado por Charles

Y después de esos maravillosos inventos llegaron sus más grandes admiradoras… las dos emperatrices Isabel de Baviera y Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III. Ambas se hicieron retratar para la posteridad luciendo diseños en seda y tul bordados en oro de Worth.

El precursor del vestuario de la belle époque, creo la indumentaria de la femme ornée o la «mujer adornada» su  idea era crear un reloj de arena con las curvas de la dama: frágil cintura y exuberante parte superior e inferior. El cuello, alto, estrecho y rígido, obligaba a erguir la cabeza, mientras que los sombreros, algo inclinados y de anchas alas, se decoraban con pesadas plumas de avestruz. Las faldas llegaban hasta el suelo y se ensanchaban en las caderas, cayendo en forma de campana. Su parte posterior estaba decorada con pliegues y rematada con una pequeña cola. Los zapatos y botines eran puntiagudos y se sostenían sobre medios tacones barrocos. Los complementos imprescindibles eran las medias de seda negra, los guantes ajustados y la sombrilla, que servían para preservar el tono blanco de la piel.

Capa de terciopelo y encaje frances, creada por Worth.
Capa de terciopelo y encaje frances, creada por Worth.

La carrera del diseñador fue muy corta y fallece el 10 de marzo de 1895, heredando a sus hijos Gastón y Jean-Philippe, su legado de alta costura.

Feliz semana y besos vintage. 😀

Publicado el

El Alegre Joe Famolare.

¡Excelente inicio de semana! La historia de hoy habla de cómo con determinación  y alegría… Se puede transformar el trabajo que más detestas en tu pasión y de paso revolucionas la moda, por supuesto que hablamos del diseñador.

—- Joe Famolare —-

Nació en Boston 1931  y creció en Chestnut Hill, fue la tercera generación de una empresa familiar dedicada a crear zapatos. La empresa de su padre se llamaba “Famolare Ingeniería de zapatos”, inaugurada en 1934. Básicamente la empresa se dedicaba a realizar patrones de corte para la industria del calzado, Joe comenzó a trabajar en el negocio familiar a sus 12 años.  Cuando Joe cumplió la mayoría de edad él  ya era un joven ejecutivo en la empresa familiar. A pesar de este éxito Joe se alejó del negocio  familiar y comenzó a cantar en clubes nocturnos,  en varias ocasiones el mismo Joe declaro: «Yo odiaba el negocio del calzado. Era tan polvoriento, aburrido y la gente no parecía feliz. Podía cantar y estudió canto en serio y me encontré con que la gente no le gustaba oírme cantar. Así que fui a Emerson ser actor”. Sigue leyendo El Alegre Joe Famolare.

Publicado el

La soñadora Hattie.

Bien dicen que la vida está llena de sueños y conquistas, este es el caso de nuestra diseñadora de la semana Henrietta Kanengeiser  o mejor conocida como “Hattie Carnegie.”

Nació en 1889 en Viena cuando este aún era imperio austrohúngaro. Siendo apenas una adolescente los  padres de Hattie decidieron que  debían de ir a América, en búsqueda  del sueño americano en  1900, -cuenta una anécdota que durante el viaje, Hattie le preguntó a un hombre quien era el hombre más rico y exitoso de toda América y este le respondió: «Andrew Carnegie.» – 20 años después Hattie adoptó  el apellido «Carnegie»  y  siguiendo su ejemplo el resto de su familia lo adopto posteriormente. Sigue leyendo La soñadora Hattie.